{"id":91,"date":"2023-11-24T17:45:43","date_gmt":"2023-11-24T16:45:43","guid":{"rendered":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/juan-luna\/?page_id=91"},"modified":"2024-05-21T09:49:40","modified_gmt":"2024-05-21T07:49:40","slug":"sobre-el-proyecto","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/juan-luna\/sobre-el-proyecto\/","title":{"rendered":"Sobre el proyecto"},"content":{"rendered":"\n
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C\u00f3mo decirle que no a un padre (muerto)<\/em> se propone como una indagaci\u00f3n esc\u00e9nica transmedia acerca de los temas de la venganza, el ser, la conciencia y la representaci\u00f3n a partir del Hamlet<\/em> de Shakespeare. La venganza -la idea de hacer justicia por mano propia- es uno de los principales motores de la violencia c\u00edclica en nuestro pa\u00eds. Colombia est\u00e1 llena de Hamlets a quienes les han matado a sus padres y, luego de ser v\u00edctimas, han pasado a ser victimarios al tomar venganza por este hecho (dejando a su paso nuevas v\u00edctimas y posibles futuros victimarios). Sobra decir que la creaci\u00f3n y proliferaci\u00f3n de los distintos grupos armados y de algunas pol\u00edticas de Estado de nuestra historia reciente han nacido muchas veces a partir de este deseo y sed de justicia no satisfecha. Pero tambi\u00e9n han sido muchos los Hamlets que, tras pasar por el dilema de si tomar o no justicia por mano propia, o de si acabar incluso con su propia vida para salir de esto, han optado por salidas pac\u00edficas, por el perd\u00f3n, la reconciliaci\u00f3n o la resignaci\u00f3n. En la historia actual de nuestro pa\u00eds, encontramos todos estos tipos de respuestas. De aqu\u00ed se desprende que este es, ante todo, un conflicto que primero se coteja en el campo de la conciencia, de la vida interior de la persona, de su \u00e9tica, de su cultura, de sus creencias. Se puede ser o dejar de ser qui\u00e9n se es a partir de una sola acci\u00f3n que lo cambia todo: matar a otra persona (o no hacerlo) para restablecer un orden perdido, una vida perdida. La construcci\u00f3n de una visi\u00f3n de mundo, de la vida y del universo se lleva a acabo en la conciencia del ser humano, y \u00e9sta se puede ver derrumabada de un d\u00eda para otro tras un evento tan desgarrador y traum\u00e1tico como lo es el asesinato de un ser querido.<\/p>\n\n\n\n

Elegimos trabajar a partir de Hamlet<\/em> porque hay algo en su composici\u00f3n art\u00edstica y sem\u00e1ntica que se vincula directa y po\u00e9ticamente con \u00e9stas preguntas y nos sigue interpelando como seres humanos a pesar del paso del tiempo; es una cuesti\u00f3n que sigue abierta, viva. La universalidad de la obra opera hoy en d\u00eda casi como un mito. Queremos tomar este car\u00e1cter casi m\u00edtico de la obra para resignificarlo a partir de la experiencia propia de los artistas en escena y de la historia de nuestro pa\u00eds; buscamos que el p\u00fablico vea de cerca lo que realmente significa para una persona confrontarse con este tipo de decisiones; nos interesa generar una reflexi\u00f3n m\u00e1s humana y sincera sobre el hecho de que el deseo de venganza puede nacer en cualquiera de nosotros, pero es el accionar posterior lo que determina lo que puede suceder con nuestro universo interior y nuestra vida en comunidad (local y global). No es f\u00e1cil, y no se intenta dar una respuesta. Pero se busca indagar de manera profunda en estos temas porque son pertinentes hoy para nuestra vida como seres humanos en este pa\u00eds que intenta construir paz y reconciliaci\u00f3n y de este mundo que a\u00f1ora esa misma paz pero que se est\u00e1 viendo golpeado por la guerra, dentro de cuyas variadas semillas est\u00e1 la semilla de la venganza.<\/p>\n\n\n\n

A los temas de la conciencia, el ser y la venganza\/perd\u00f3n se suma el de la representaci\u00f3n (tan importante en la obra original), ya que surge la pregunta (siempre surge) de c\u00f3mo representar estos temas, de c\u00f3mo transitarlos y abordarlos a partir del arte. En este sentido, lo que se representa y presenta (la ficci\u00f3n dialogar\u00e1 constantemente con la experiencia real) en este proyecto no ser\u00e1 investigado tanto como una l\u00ednea narrativa, sino como un aspecto formal que permea toda la obra. Imaginamos un dispositivo art\u00edstico, esc\u00e9nico, que le de cause a estas preguntas para hablarnos de cerca y discutir con el texto original desde la psicolog\u00eda, la antropolog\u00eda y la filosof\u00eda occidental y oriental, desde la teor\u00eda del arte y el teatro contempor\u00e1neos y el performance. Pensamos en una instalaci\u00f3n esc\u00e9nica -un espacio liminal entre escenario, museo\/mausoleo (Elkin Rubiano) y galer\u00eda- donde los objetos y los cuerpos primero se exponen para que el p\u00fablico observe y genere hip\u00f3tesis al respecto, pero que despu\u00e9s sean confrontadas y resignificadas por medio de la acci\u00f3n del actor\/perfomer\/personaje, la imagen audiovisual, el sonido, la m\u00fasica y el canto. El espectador\/participante no acudir\u00e1 a ver la representaci\u00f3n del cl\u00e1sico shakespeareano sino que se encontrar\u00e1 inmerso en una instalaci\u00f3n teatral que lo estimular\u00e1 a interactuar con ella y generar reflexiones, asociaciones y conexiones acerca de la conciencia y el acto de ser a trav\u00e9s de una acci\u00f3n o el cumplimiento de un mandato familiar o cultural. El texto de Shakespeare se toma entonces como palimpsesto; sus palabras se toman como un objeto art\u00edstico m\u00e1s entre los dem\u00e1s objetos dispuestos en el espacio. Pensamos en una obra desde cuyas piezas se empiece a reconstruir un hecho, un punto de vista, una proyecci\u00f3n de la mente. Una narrativa superpuesta de voces, miradas, objetos humanizados y humanos objetivados. Una f\u00e1bula que se pregunte por qu\u00e9 se ha de obedecer un mandato, una tradici\u00f3n o una cultura de violencia para poder ser.<\/p>\n\n\n\n

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