{"id":32,"date":"2023-11-23T18:42:19","date_gmt":"2023-11-23T17:42:19","guid":{"rendered":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/juan-luna\/?page_id=32"},"modified":"2024-05-23T07:17:35","modified_gmt":"2024-05-23T05:17:35","slug":"la-ratonera-desarrollo-del-dispositivo-escenico-como-instalacion-teatral","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/juan-luna\/la-ratonera-desarrollo-del-dispositivo-escenico-como-instalacion-teatral\/","title":{"rendered":"La Ratonera – Desarrollo del dispositivo como instalaci\u00f3n esc\u00e9nica"},"content":{"rendered":"\n
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La ratonera<\/em> es el t\u00edtulo que Hamlet le da a la obra que le pide representar a los actores que han invitado a la corte para distraerlo de sus pesares. Pero en lugar de usarla como medio de escape o de distracci\u00f3n, el protagonista la utiliza para corroborar si su t\u00edo, Claudio, efectivamente asesin\u00f3 a su padre (o no). Hamlet decide poner en escena una situaci\u00f3n pr\u00e1cticamente igual a la que el fantasma de su padre le describi\u00f3 sobre la forma en que fue asesinado en vida. De este modo, si su t\u00edo se ve afectado por la representaci\u00f3n es porque la trampa teatral -la ratonera que es la representaci\u00f3n- ha funcionado. Este exquisito momento de meta-teatralidad en Hamlet<\/em>, lejos de ser un momento anecd\u00f3tico, nos plantea una reflexi\u00f3n profunda sobre los alcances del arte como medio para afectar la consciencia humana y como elemento fundamental de la cultura, al ser un espejo en el que se muestra \u00aba la virtud sus propios rasgos, al vicio su verdadera imagen, y a cada edad y generaci\u00f3n su fisionom\u00eda y car\u00e1cter\u00bb, como dir\u00eda el propio Hamlet en el acto tercero de la obra.<\/p>\n\n\n\n

Del mismo modo en que el pr\u00edncipe de Dinamarca elige El asesinato de Gonzago<\/em> (al que luego titula La ratonera<\/em>) para mover las emociones, el intelecto y el esp\u00edritu de sus espectadores, elegimos Hamlet<\/em>, porque encontramos en ella temas y situaciones que consideramos pertinentes e inquietantes para las personas hoy: la pregunta por la venganza y el perd\u00f3n, tan importante para nuestro pa\u00eds y los conflictos b\u00e9licos en Medio Oriente y entre Rusia y Ucrania; la pregunta por el sentido del ser y de nuestra existencia, teniendo en cuenta el alto nivel de suicidios que va en aumento entre la poblaci\u00f3n juvenil y de las adultos mayores, as\u00ed como el aumento de la ansiedad y de las enfermedades mentales ligadas a la incertidumbre frente a un mundo que parece ir directo a su aniquilamiento por nuestras acciones; y la pregunta por las formas de la representaci\u00f3n art\u00edstica y esc\u00e9nica, que en este caso invita a la pregunta de c\u00f3mo y a trav\u00e9s de qu\u00e9 medios podemos articular estos temas que nos propone Hamlet<\/em> y acercarla al p\u00fablico hoy. Teniendo en cuenta este car\u00e1cter m\u00faltiple de la obra, tanto en sus l\u00edneas sem\u00e1nticas como narrativas y en sus niveles de representaci\u00f3n, optamos por desarrollar una instalaci\u00f3n esc\u00e9nica porque permite abordar desde muchos \u00e1ngulos y recursos art\u00edsticos la enorme variedad y complejidad de los elementos que Shakespeare nos ofrece en esta obra, para expandirlos y, en cierto modo, trascenderlos, para poder hablar desde un lugar m\u00e1s propio e \u00edntimo para nosotros y vincularnos de una manera diferente, fresca e impactante con los espectadores. Uno de los objetivos centrales de esta propuesta es movilizar al p\u00fablico a generar pensamientos y asociaciones sobre su vida interior y su vida en sociedad y a hacer un ejercicio de memoria hist\u00f3rica (y actual) al ubicarlo como un agente activo dentro de la obra. <\/p>\n\n\n\n

Hamlet<\/em> opera casi como un mito universal que nos permite, desde el arte, volver a mirar y cuestionar lo que sucede (y ha sucedido una y otra vez) hacia el interior de nuestras propias vidas y en la vida de nuestro pa\u00eds -y del mundo- cuando han ocurrido hechos de violencia que nos afectan. Queremos resignificar la obra cl\u00e1sica de Shakespeare a partir de la experiencia propia de los artistas en escena, de los objetos (pl\u00e1sticos, visuales y sonoros) y de la historia de nuestro pa\u00eds; y en la direcci\u00f3n inversa, buscamos resignificar desde la obra la historia nuestra (individual y colectiva). <\/p>\n\n\n\n

De este modo, dise\u00f1amos un proceso de creaci\u00f3n que const\u00f3 de tres etapas: <\/p>\n\n\n\n

1) Investigaci\u00f3n sobre los temas y l\u00edneas narrativas y primeras adaptaciones del texto. <\/p>\n\n\n\n

Se llev\u00f3 a cabo una amplia investigaci\u00f3n sobre los temas de la venganza, la justicia, el perd\u00f3n, la conciencia y el ser desde diversos puntos de vista. Se realizaron estudios que fueron desde la psicolog\u00eda y la historia, pasando por el derecho y la filosof\u00eda, hasta las investigaciones religiosas y cient\u00edficas. El prop\u00f3sito del dispositivo esc\u00e9nico no es dar una \u00fanica visi\u00f3n de las cosas, sino poner en di\u00e1logo diferentes perspectivas. Es el espectador el que debe tomar los diversos elementos que se le presentan y realizar un ejercicio de confrontaci\u00f3n con ellos. Una pieza de este tipo, como dir\u00eda Chris Meigh-Andrews (2013), \u00abdesaf\u00eda al espectador a involucrarse con ella a un nivel espacial en el que a \u00e9l\/ella se le\/la deja deliberadamente tomar decisiones acerca del orden de prioridades de las im\u00e1genes (y agreguemos, de los sonidos y objetos)\u00bb. Muchas de las cuestiones estudiadas entraron en el texto como cita directa en algunos pasajes de la obra (v\u00e9ase el apartado sobre el trabajo con el texto). Las notas e investigaciones period\u00edsticas, material de archivo y testimonios ser\u00e1n de crucial importancia ya que religar\u00e1n con un elemento de memoria que se pondr\u00e1 de manifiesto en la obra. Memoria y consciencia son elementos que operan de manera directa en el accionar del ser humano.<\/p>\n\n\n\n

2) Trabajo de di\u00e1logo y ensayos con los performers\/actores, con el m\u00fasico y el coro y, de manera simult\u00e1nea, desarrollo y elecci\u00f3n de objetos, piezas de arte pl\u00e1stico, sonoras y audiovisuales. Se ensayaron situaciones esc\u00e9nicas, espaciales, y transmediales hipot\u00e9ticas con el equipo art\u00edstico y se fueron desarrollando las piezas sonoras, audiovisuales, de arte pl\u00e1stico y los objetos de arte\/utiler\u00eda que ser\u00e1n expuestos. Indagamos a partir del texto de Hamlet<\/em> pero tambi\u00e9n a partir de la experiencia personal de los artistas en relaci\u00f3n a los temas que abordamos. Los m\u00fasicos y actores son a la vez performers que fluct\u00faan entre la experiencia personal y la actuaci\u00f3n. Se llevaron a cabo entrenamientos a partir de las t\u00e9cnicas de Kristin Linklater para la voz, t\u00e9cnicas derivadas del trabajo de la Shakespeare & Co. y del entrenamiento actoral de Ricardo Bart\u00eds. El trabajo con el coro se hizo de acuerdo a las piezas escogidas y se fue integrando a los ensayos con los dem\u00e1s performers. La investigaci\u00f3n musical con el violonchelo se desprendi\u00f3 del trabajo conjunto con el actor\/performer Diego Garc\u00eda y con el coro. Tanto las piezas sonoras como las audiovisuales y pl\u00e1sticas, encontraron agencia propia (Jane Bennet), y no se instalaron como meros elementos ilustrativos o dieg\u00e9ticos. Estas piezas se elaboraron a partir de materiales, sonoridades e im\u00e1genes que se encuentran sugeridas en el texto pero que tuvieron resonancia con nuestra propuesta. En esta etapa se fueron definiendo los medios tecnol\u00f3gicos y formatos que m\u00e1s se ajustaban a nuestra b\u00fasqueda.<\/p>\n\n\n\n

3) Adaptaci\u00f3n final de los textos, partituras de movimiento, montaje y ensamblaje final de todos los elementos de la instalaci\u00f3n esc\u00e9nica. La fase final del proyecto consisti\u00f3 en la adaptaci\u00f3n final de los textos, la creaci\u00f3n de una partitura y orquestaci\u00f3n de escenas, piezas musicales, elementos sonoros y audiovisuales, partitura lum\u00ednica y montaje del dispositivo tecnol\u00f3gico, escenogr\u00e1fico y de piezas de arte en el espacio.<\/p>\n\n\n\n

Las dos primeras etapas se desarrollaron de manera paralela y cada una retroaliment\u00f3 a la otra. La tercera etapa se llev\u00f3 a cabo con el material acopiado de las dos primeras fases, y fue cercano a un proceso de edici\u00f3n y montaje. Dividimos el proyecto en diez l\u00edneas de trabajo que nos permiten analizar y reflexionar sobre este dispositivo transmedia de manera m\u00e1s espec\u00edfica y profunda, y que los invitamos a revisar:<\/p>\n\n\n\n

El trabajo con el texto<\/a> \/ El espacio<\/a> \/ El actor\/performer y la direcci\u00f3n<\/a> \/ Los objetos<\/a> \/ El sonido<\/a> \/ La imagen<\/a>\/ La m\u00fasica<\/a> \/ El p\u00fablico <\/a>\/ La iluminaci\u00f3n<\/a> \/<\/strong> La producci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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