The Lord Chamberlain’s Men fue la compañía teatral para la que William Shakespeare escribió y actuó durante la mayor parte de su carrera. Fue conformada durante el reinado de Isabel I en 1594, con el patrocinio de Henry Carey, Lord Chamberlain, quien estaba a cargo del esparcimiento de la corte. La compañía se convirtió en la King’s Men en 1603, cuando el rey James ascendió al trono y se convirtió en el mecenas de la compañía. Los Hombres del Lord Chamberlain estaba formada por un núcleo de ocho participantes, que se repartían las ganancias y las deudas. Y las deudas… Éste es nuestro núcleo:
Juan Luna es director, actor y dramaturgo. Es egresado de la Universidad de Buenos Aires y se formó con Augusto Fernandes y Ricardo Bartís, en Argentina, y en Colombia con Pedro Salazar. Ha dirigido y/o escrito obras como Cuando no haga falta el tiempo, La balsa, Laurita y las tetas y La gaviota. Con ellas ha participado en festivales como el CASA de Londres, el ESCENA de Buenos Aires, el FESTA, el Festival de Teatro y Circo de Bogotá y la Temporada de Teatro Colombiano del Teatro Colón. Ha actuado también en diversos montajes en Argentina y Colombia. Actualmente es docente y co-director del grupo de teatro de la Universidad de los Andes y lleva a cabo la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo en la misma universidad.
Actor, director y dramaturgo fundador de la compañía de teatro Las 3:33 producciones. Cursó sus estudios en la escuela de La Casa del Teatro Nacional. Formó parte de la compañía La Maldita Vanidad Teatro, en donde participó como actor en seis de sus montajes y en varias de sus giras nacionales e internacionales. También ha trabajado como actor invitado en montajes de directores como: Johan Velandia, Carolina Vivas y Carlos Moisés Ballesteros, entre otros. En 2018 dirigió su primera obra, Historias para animales carnívoros, adaptación libre de El beso de la mujer araña de Manuel Puig; y en el 2019 escribió y dirigió la obra Carta de un hombre sin padre obra inspirada en la vida y obra de William Shakespeare. En el año 2022 estrenó su tercer montaje como director: El madero blanco se perdió, adaptación libre de la célebre obra de Tennesee Williams, Un tranvía llamado deseo.
Docente de violonchelo de La Universidad Nacional de Colombia y Universidad de los Andes, sus intereses artísticos van desde la música clásica centroeuropea, hasta las propuestas más experimentales de compositores del siglo XXI, pasando eso sí, por músicas características de la tradición latinoamericana. Alterna su actividad pedagógica con una intensa labor como músico de cámara con diversas agrupaciones tales como “La sociedad” y el “Cuarteto Q-Arte».
Actor de amplia formación y trayectoria teatral. Director del Movimiento del Laboratorio para Actores de Victoria Hernández y miembro fundador del Teatro R-101. Comunicador social de la Universidad Externado, estudió actuación en la Escuela del Teatro Libre de Bogotá. Se ha destacado en montajes teatrales como Macbeth (2016), Incendios (2014) y Notas de Cocina (2013). En cine y televisión ha participado en varias producciones, entre ellas, Roa (2012), Escobar el Patrón del mal (2012) y Tres Caínes (2013). Miembro fundador de El Teatro del Embuste y actor de La Secreta Obscenidad (2014) y Rebú (2015).
Artista que crea ficciones que se confunden con la realidad para poder sentir, más allá de lo humano, el límite entre lo bello y lo horroroso del paso del tiempo. El interludio entre la memoria y el olvido. El punto de no retorno entre la vida y la muerte. Su trabajo se ha expuesto en galerías y museos de Colombia, así como en Francia, Venezuela y México. Ha sido ganadora de un estímulo de creación con el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, una residencia artística en Annecy en el marco del año Colombia-Francia, la convocatoria Artecámara 2019 de ARTBO y la convocatoria En Blanco de la galería Espacio El Dorado.
Director orquestal y coral. Obtuvo su título de la Fundación Universitaria Juan N Corpas grado ‘Summa Cumme Laude’. Como director ha estudiado bajo la tutoría de maestros como Jorge Salazar, Jorge Zorro, Markand Thakar, Antoni Ros Marba. También ha colaborado como compositor, arreglista y director musical en proyectos de otros géneros y con artistas como Manos Básico, Circuito Liquen y Masa Crítica. Ha dirigido las orquestas de la Fundación Unimúsica, Juliana Reinat Piano studio, Orquesta Sinfónica de Caldas, Orquesta sinfónica de San Cougat del Vallés, y se ha desempeñado como jurado y director del BMTG International Piano Competition en el Carnegie Hall de Nueva York.
Atista cuyo punto de partida es la relación entre el movimiento, el espacio y la propiocepción del cuerpo humano. Le interesa investigar los procesos de construcción, las estructuras de las cosas y las formas en que los materiales y los cuerpos al juntarse se sostienen. Recientemente ha participado en la exposición Fragmentos Móviles (2023) en Plural Nodo Cultural y en Presentes múltiples, el habitar como resistencia (2023) en ARTBO Salas Cámara de Comercio de Bogotá sede Chapinero.