{"id":17,"date":"2021-09-04T11:53:33","date_gmt":"2021-09-04T11:53:33","guid":{"rendered":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/?page_id=17"},"modified":"2021-09-04T11:53:33","modified_gmt":"2021-09-04T11:53:33","slug":"introduccion-general","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/introduccion-general\/","title":{"rendered":"Introducci\u00f3n General"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Propongo un texto digital que cuente una historia de arte que ha sido destruido, perdido o que de alguna u otra forma no existe en su presentaci\u00f3n original. La idea no es archivar o recrear objetos perdidos, sino usar su no-existencia como paso a la especulaci\u00f3n pol\u00edtica. Mi intenci\u00f3n es m\u00e1s ciencia ficci\u00f3n que preservaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Busco reproducir el formato de una historia de arte para explotar como esta forma ling\u00fc\u00edstica ha, tradicionalmente, construido el arte como una herramienta estatal, como patrimonio<\/em> cultural cuya preservaci\u00f3n es una imperativa moral. Libros como los de Gombrich y Gardner practican una especie de anti-hermen\u00e9utica donde el arte aparece como un nom\/non du p\u00e8re<\/em> que niega toda conexi\u00f3n con la experiencia som\u00e1tica a favor de una construcci\u00f3n del mundo inequ\u00edvocamente europea, blanca, masculina, hetero- y cis- normativa, etc. Y aunque la academia contempor\u00e1nea evita esta trampa moral, la concepci\u00f3n de lo est\u00e9tico y superficial como una no-presencia se mantiene end\u00e9mica a la fenomenolog\u00eda del capitalismo, a la industria como destrucci\u00f3n de la naturaleza. Eso dicho, una consecuencia de un sistema as\u00ed es que convierte el arte en un \u00f3rgano sensual, un registro material de sus excesos violentos.<\/p>\n\n\n\n

Busco, entonces, maximizar esta l\u00ednea de fuga inmanente a la forma historia-de-arte, y pienso hacerlo a trav\u00e9s del medio del texto digital. Si el libro f\u00edsico se define por el pasar de la p\u00e1gina, el digital por el desplazamiento a lo largo de la pantalla. Un medio se caracteriza por ser horizontal y discreto, el otro vertical y continuo. Esa continuidad sugiere una conexi\u00f3n mucho m\u00e1s estrecha con otros medios. El texto f\u00edsico se limita a suplementarse de im\u00e1genes. El digital no s\u00f3lo tiene una gama m\u00e1s grande de formatos que puede acoplar, sino que le es infinitamente m\u00e1s f\u00e1cil hacerlo. Para imprimir im\u00e1genes a color se necesita papel y tinta de mayor calidad y, por ende, precio. Para incluir un modelo 3D de una escultura en un texto digital, s\u00f3lo se necesitan tres teclas: \u00abCtrl\u00bb, \u00abC\u00bb, y \u00abV\u00bb. Y si, al final, una historia de arte es una secuencia de im\u00e1genes acompa\u00f1ada por un texto interpretativo, este es su medio ideal.<\/p>\n\n\n\n

Y aqu\u00ed el componente de ciencia ficci\u00f3n: en vez de crear un archivo imaginario de arte destruido, pretendo crear un cat\u00e1logo de esculturas digitales como una pornograf\u00eda virtuosa que se desprende de las intenciones pedag\u00f3gicas naturales en un libro de historia de arte. Como ejemplo f\u00e1cil, La Venus de Milo<\/em>. En vez de recrear sus brazos extrapolando su fisionom\u00eda persistente, propongo una ilustraci\u00f3n donde sus brazos aparecen como tumores digitales, monstruosos y excesivos (prototipos de esto en los archivos adjuntos). Como ya expliqu\u00e9, la destrucci\u00f3n de arte es un momento pornogr\u00e1fico, es un momento que materializa, sensualiza estructuras de poder. Es apocal\u00edptica en tanto revela violenta verdad.<\/p>\n\n\n\n

En efecto, todos los ejemplos que usar\u00e9 tendr\u00e1n un momento opresivo y uno liberador. Por un lado, est\u00e1n objetos cuyo estatus contempor\u00e1neo parece una cicatriz, \u00edndice de una violencia anterior, como los que viven en museos europeos en nombre de ciencias que se inventaron para financiar el emprendimiento colonial del continente \u2014 la antropolog\u00eda, la arqueolog\u00eda. Despu\u00e9s est\u00e1n pr\u00e1cticas como el tumbe de efigies de figuras hist\u00f3ricas como acci\u00f3n de protesta, imagen importante para la fenomenolog\u00eda de este \u00faltimo paro nacional. Dependiendo del punto de vista, la destrucci\u00f3n del arte se puede ver como derecho o como vandalismo, como avance intelectual o como mercantilismo colonial. Pero como ya expliqu\u00e9, moralizar estos fen\u00f3menos ser\u00eda caer en la misma trampa que los inspir\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

El ensayo que acompa\u00f1a el cat\u00e1logo no juzga estos actos. En vez, encuentra en la destrucci\u00f3n del arte base para un entendimiento de la pol\u00edtica como algo vibrante y necesario para toda concepci\u00f3n ontol\u00f3gicamente rigurosa de la vida. Dentro de esta definici\u00f3n, tambi\u00e9n se revela\u00a0 un momento necesariamente ideol\u00f3gico de la violencia, que se entiende como un culto generalizado a la muerte donde la destrucci\u00f3n del cuerpo aparece como una realizaci\u00f3n liberadora de la mente como m\u00e1quina semi\u00f3tica. El ensayo que acompa\u00f1a el cat\u00e1logo no juzga estos actos, los entiende como un desborde libidinal, una visi\u00f3n invasiva sobre los deseos m\u00e1s profundos de la gente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Propongo un texto digital que cuente una historia de arte que ha sido destruido, perdido o que de alguna u otra forma no existe en su presentaci\u00f3n original. La ideaContinue readingIntroducci\u00f3n General<\/span><\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":104,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_themeisle_gutenberg_block_has_review":false,"footnotes":""},"class_list":["post-17","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/wp-json\/wp\/v2\/users\/104"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20,"href":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17\/revisions\/20"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/dgomezd\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}