{"id":250,"date":"2022-10-31T02:24:43","date_gmt":"2022-10-31T02:24:43","guid":{"rendered":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/cdreinach\/?p=250"},"modified":"2022-11-03T19:40:37","modified_gmt":"2022-11-03T19:40:37","slug":"el-cuadrado-azul-1964-calido-y-frio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/visiones.uniandes.edu.co\/cdreinach\/2022\/10\/31\/el-cuadrado-azul-1964-calido-y-frio\/","title":{"rendered":"El cuadrado azul (1964): c\u00e1lido y fr\u00edo."},"content":{"rendered":"\n

El presente texto*<\/a> tiene como prop\u00f3sito realizar la valoraci\u00f3n patrimonial de la obra titulada El cuadrado azul <\/em>de 1964, realizada por Guillermo Wiedemann. Para tal fin, se har\u00e1 un an\u00e1lisis de esta, y de sus contextos de producci\u00f3n y recepci\u00f3n, que se decantan en el establecimiento de diversos criterios de valoraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

La obra<\/h2>\n\n\n
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Figura 1. <\/strong><\/em>Guillermo Wiedemann, El cuadrado azul<\/em>, 1964, 121.5 x 100 cm, \u00f3leo sobre tela.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este \u00f3leo sobre tela de gran formato (121,5 x 100 cm), es una de las producciones abstractas de Guillermo Wiedemann. En \u00e9l, el color azul no solo es predominante, sino que se superpone a los dem\u00e1s tonos que le acompa\u00f1an, como son el rojo, el negro o el blanco. De igual modo, este cuadro hace alarde del t\u00edtulo al presentar una yuxtaposici\u00f3n de varios cuadril\u00e1teros y hex\u00e1gonos deformados, explicitados a partir de contrastes crom\u00e1ticos. De hecho, estos \u00faltimos generan una sensaci\u00f3n de profundidad que traduce la yuxtaposici\u00f3n en una superposici\u00f3n geom\u00e9trica (Figura 2<\/strong>), an\u00e1loga a la superposici\u00f3n crom\u00e1tica del azul: el \u00fanico<\/em> cuadrado compuesto de un azul aproximadamente homog\u00e9neo est\u00e1 en primer plano<\/em>.<\/p>\n\n\n

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Figura 2<\/em><\/strong>. Detalles de El cuadrado azul<\/em>: En ambos se ve c\u00f3mo existe una sensaci\u00f3n de profundidad y superposici\u00f3n no s\u00f3lo del azul, sino de los pol\u00edgonos mismos.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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M\u00e1s a\u00fan, los elementos poligonales refieren al m\u00e1s cl\u00e1sico de los abstraccionismos, en el sentido de una composici\u00f3n geom\u00e9trica, en la que cada figura es naturalmente distinguible; algo com\u00fan en la exploraci\u00f3n de \u00c9dgar Negret y Eduardo Ram\u00edrez durante las d\u00e9cadas de 1950 y 1960 en Colombia[1]<\/sup><\/a>. Pero, simult\u00e1neamente, el color y los trazos escapan<\/em> de la homogeneidad hacia la hibridaci\u00f3n \u2013 pues se entremezclan \u2013, al alejarse de las exactas y fr\u00edas fronteras del canon (Figura 3<\/strong>).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Figura 3<\/em>.<\/strong> Detalles de Composici\u00f3n mec\u00e1nica<\/em> de Ram\u00edrez en 1957 (izquierda), y de El cuadrado azul <\/em>(derecha). En la pintura de Wiedemann, aunque son claras las fronteras entre pol\u00edgonos, existen manchas y trazos que las atraviesan.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

El contexto de producci\u00f3n<\/h2>\n\n\n
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Figura 4<\/em><\/strong>. Guillermo Wiedemann, Sin t\u00edtulo<\/em>, 1959, 53.5 x 72.5 cm, monotipo.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Para establecer un contexto de producci\u00f3n, es \u00fatil dar una breve cronolog\u00eda[2]<\/a> de Guillermo Wiedemann: Nacido el 08 de mayo de 1905 en M\u00fanich, Alemania, Wilhelm Egon Wiedemann migr\u00f3 a Colombia en 1939 a causa de la inminencia de la Segunda Guerra Mundial. Durante la primera mitad de la d\u00e9cada de los 40, con el prop\u00f3sito de explorar los paisajes del tr\u00f3pico y sus habitantes, el artista recorri\u00f3 las regiones del Magdalena Medio, Choc\u00f3, Cauca, Nari\u00f1o y algo del Valle del Cauca. En 1947 se nacionaliz\u00f3 colombiano y cambi\u00f3 su nombre a Guillermo. Aunque en los a\u00f1os 50 continu\u00f3 escudri\u00f1ando aquellos paisajes, su t\u00e9cnica empez\u00f3 a tender hacia la abstracci\u00f3n, al explorar lo esquem\u00e1tico a partir de acuarelas y, especialmente, desde los monotipos.[3]<\/a> En efecto, desde 1959 hasta 1964, la experimentaci\u00f3n de Wiedemann se enfoc\u00f3 en producciones completamente no figurativas (a trav\u00e9s de acuarelas, collages y \u00f3leos)[4]<\/a>. Finalmente, el artista se mud\u00f3 a Key Biscane, EE.UU. y muri\u00f3 el 25 de enero de 1969, a sus 64 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n

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Figura 5<\/em>.<\/strong> Guillermo Wiedemann, Pescados<\/em>, Ca. 1950, 59.7 x 80 cm, \u00f3leo sobre cart\u00f3n. En esta composici\u00f3n es natural evidenciar elementos gestuales y subjetivos que tienden hacia la abstracci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ahora bien, con respecto a 1959, se sabe que \u201clas piezas que [Wiedemann] envi\u00f3 al Sal\u00f3n Nacional de Artistas Colombianos y a la Bienal de Sao Paulo fueron completamente abstractas\u201d. De hecho, el \u201cque su debut en este lenguaje haya ocurrido en estos dos cert\u00e1menes sugiere un deseo consciente\u2026 de ser reconocido tanto nacional como internacionalmente como un artista abstracto\u201d.[5]<\/a><\/p>\n\n\n\n

Contrario a lo que una deducci\u00f3n intuir\u00eda, lo anterior no es suficiente para asociar El cuadrado azul<\/em> a un movimiento espec\u00edfico; as\u00ed indica la historiadora del arte, Ana Franco:<\/p>\n\n\n\n

Ciertamente, la obra abstracta de Wiedemann comparte la expresividad, subjetividad, libertad y gestualidad del Expresionismo abstracto, Tachismo o Informalismo. Sin embargo, no encaja perfectamente en ninguno de estos estilos. Sus composiciones en \u00f3leo de 1960, por ejemplo, est\u00e1n dominadas por manchas y una energ\u00eda de trazo que recuerdan la obra temprana de expresionistas abstractos como Rothko, Newman o Still. Pero la monumentalidad caracter\u00edstica de los artistas estadounidenses no est\u00e1 presente en Wiedemann. M\u00e1s a\u00fan, a diferencia del gran h\u00e9roe de la Escuela de Nueva York, Jackson Pollock, para el colombo-alem\u00e1n la pintura no era una acci\u00f3n<\/em> en el mismo sentido: el trazo y la mancha de Wiedemann, a diferencia de los de Pollock, no bailan libre y r\u00edtmicamente sobre la superficie pict\u00f3rica, sino que se posan sobre ella pesadamente.[6]<\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Idea que posiciona a la producci\u00f3n ac\u00e1 analizada como un h\u00edbrido que, al escaquearse <\/em>del canon abstracto colombiano, elude <\/em>al canon abstracto internacional.<\/p>\n\n\n

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Figura 6<\/em>.<\/strong> Interior \u2013 Wiedemann y Cristina<\/em>, s.f., fotograf\u00eda Guillermo Wiedemann.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El contexto de recepci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

En lo referente al contexto de recepci\u00f3n \u2013 i.e. el entorno que interviene en la lectura \u2013 de El cuadrado azul<\/em>, es preciso determinar que se encuentra en la colecci\u00f3n del Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 (MAMBO). Por lo dem\u00e1s, se posee muy poca informaci\u00f3n y, la que se tiene, est\u00e1 principalmente basada en memorias de Jaime Pulido y Mayra Rubiano, conservadores de este museo.[7]<\/a><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed las cosas, Pulido asever\u00f3 que la obra lleg\u00f3 al museo alrededor del a\u00f1o 1970 y conjetur\u00f3 que fue por parte de Cristina Szalay (esposa de Wiedemann) en amistad con Gloria Zea (entonces directora del MAMBO).[8]<\/a> Saber esto es de vital importancia, pues este museo tiene solamente 6 obras (todas abstractas) de Wiedemann, mientras buena parte se encuentra en el Museo de Arte del Banco de la Rep\u00fablica (63 obras en total), en colecciones privadas y \u2013 otras pocas \u2013 en el Museo Nacional.[9]<\/a><\/p>\n\n\n\n

Aunque se carece de informaci\u00f3n espec\u00edfica acerca de la exhibici\u00f3n de El cuadrado azul <\/em>en exposiciones dentro o fuera del MAMBO (y su relevancia espec\u00edfica), es importante registrar que el trabajo de Wiedemann ya ten\u00eda un reconocimiento dentro de la comunidad art\u00edstica colombiana[10]<\/a>. Marta Traba, cr\u00edtica del arte y directora del museo entre 1962 y 1969, describ\u00eda el trabajo del artista como serio y sistem\u00e1tico:<\/p>\n\n\n\n

La incorporaci\u00f3n de Wiedemann a la pintura colombiana representa un factor de estabilidad y espec\u00edficamente, de seriedad en el oficio, en medio de las generales improvisaciones que caracterizan la actividad art\u00edstica de los latinoamericanos… Es dif\u00edcil que un artista entienda su profesi\u00f3n como una actividad que obligatoriamente se somete a m\u00e9todos y a un desarrollo normal, que no puede ni evitarse ni apresurarse. Contra esa anarqu\u00eda el trabajo realizado por Wiedemann a lo largo de veinte a\u00f1os marca una pauta que debe revelarse y subrayarse. [11]<\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

De hecho, esa \u00faltima oraci\u00f3n de la cita se ve reforzada 53 a\u00f1os despu\u00e9s por lo que comenta Franco, con respecto a la obra abstracta de Wiedemann:<\/p>\n\n\n\n

Aunque \u2026 no ha sido suficientemente estudiada, ella es de primera importancia para comprender el surgimiento de la abstracci\u00f3n en la consolidaci\u00f3n del modernismo art\u00edstico en Colombia. Cuando el artista colombo-alem\u00e1n incursion\u00f3 en este terreno, el pa\u00eds no era ajeno al lenguaje de la no-objetividad\u2026 un lenguaje abstracto fr\u00edo<\/em>. [Sin embargo], las composiciones de Wiedemann\u2026 fueron un contrapunto a ese tipo de lenguaje abstracto \u2013 incluso, generando por esto, resistencia y rechazo en el p\u00fablico de su momento \u2013. Ellas, en efecto, hacen de Wiedemann el pionero de la abstracci\u00f3n caliente<\/em> en Colombia.[12]<\/a><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Criterios de valoraci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

Con las tres secciones anteriores, es posible realizar un proceso de establecimiento de criterios de evaluaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

  1. Dimensi\u00f3n est\u00e9tica<\/strong>